Entretien avec Mac Quayle, compositeur de « Leave the World Behind » de Netflix

Crédits photo : Michael Kovac (à gauche) et David Livingston (au centre) Getty Images

Du créateur de Monsieur Robotle nouveau thriller de Sam Esmail, Laisse le monde derrière, vient d’atterrir sur Netflix. Juste avant sa sortie, nous avons eu le plaisir de discuter de la partition de Laisse le monde derrière avec le compositeur Mac Quayle.

Laisse le monde derrière est un thriller dramatique Netflix de Monsieur Robot le créateur Sam Esmail. Le thriller est sorti sur Netflix le 8 décembre 2023. Vous pouvez trouver notre aperçu ici pour une répartition complète de Laisse le monde derrière.

Avant de travailler sur Laisse le monde derrièreMac Quayle a travaillé sur des projets Netflix tels que Cliquet et Le politicien. Il a également travaillé sur plusieurs autres projets pour le producteur Ryan Murphy, comme histoire d’horreur américaine, Histoire de crime américain, Histoires d’horreur américaines, Allumé au gazet Reines des cris.

Mac Quayle est surtout connu pour son travail sur la série de thrillers policiers de Sam Esmail. Monsieur Robot, pour lequel il a remporté un Primetime Emmy Award en 2016 pour une composition musicale exceptionnelle pour une série (partition dramatique originale).

Comment êtes-vous devenu impliqué pour la première fois dans Laisse le monde derrière?

Eh bien, j’ai une relation assez ancienne avec le scénariste-réalisateur Sam Esmail. J’ai composé la musique d’un spectacle qu’il a créé, Monsieur Robot. Et nous avons commencé à travailler là-dessus ensemble en 2015, et cela a duré quatre saisons. Et donc, oui, il m’a contacté, je pense au début de 2022, et m’a dit qu’il voulait que je rejoigne le groupe si j’étais intéressé à écrire la musique de Leave the World Behind.

Comment décririez-vous votre musique pour le film ?

Eh bien, c’est orchestral.

Beaucoup de cordes, cuivres, bois, percussions. C’est déstabilisant. C’est beaucoup utiliser la dissonance. Et c’est, je pense, assez inhabituel. Pas nécessairement adhérant à ce que certains pourraient appeler une musique normale. C’est définitivement un peu bizarre et son intention est de mettre le spectateur très mal à l’aise, de s’interroger sur ce qui se passe et de vraiment souligner l’émotion de cette histoire apocalyptique.

Vous avez déjà travaillé avec ce genre d’esthétique, n’est-ce pas ? Parce que tu as fait tellement de musique pour histoire d’horreur américaine et j’ai beaucoup travaillé sur l’aspect horreur, ce thème s’inscrit-il dans Laisse le monde derrière?

Je veux dire, il y a certains moments qu’on pourrait qualifier d’un peu d’horreur, mais dans l’ensemble, ce n’est pas un film d’horreur, même s’il y a des choses qui sont terrifiantes dedans. Cela s’est donc produit pendant que nous travaillions sur la musique. Il y avait des petits moments où Sam se disait, ça devrait presque ressembler à de l’horreur ici. Mais juste un peu. Et je me souviens que je suis peut-être allé trop loin. Et il dit, oui, ça ressemble à de l’horreur, mais je pense que nous sommes allés un peu trop loin. Rappelons-le pour qu’il ait juste un peu de saveur.

HOLLYWOOD, CALIFORNIE – 25 OCTOBRE : Mac Quayle (à gauche) et Tod Campbell participent à une table ronde à l’AFI Fest 2023 : première sur le tapis rouge de « Leave The World Behind » au TCL Chinese Theatre le 25 octobre 2023 à Hollywood, Californie. (Photo de Michael Kovac/Getty Images pour AFI)

Comment c’était de travailler à nouveau avec Sam Esmail ? Aviez-vous une idée de ce que devait être la partition, ou avez-vous eu la liberté d’expérimenter ? Y a-t-il eu une collaboration ?

Eh bien, je veux dire, oui, c’était une collaboration, et oui, il y avait de la place pour expérimenter. Sam m’a fait écouter une liste de lecture de musique qu’il avait collectionnée et qui, selon lui, pourrait être une source d’inspiration pour le son du film. Et c’était ce que j’appellerais une sorte de nouvelle musique classique d’avant-garde.

Je n’en ai jamais entendu beaucoup interprétés par des ensembles européens, des ensembles orchestraux, assez bizarres, assez dissonants. Et j’ai pensé que c’était un point de départ assez intéressant. Et si nous voulons faire cela, nous devrons enregistrer de vrais musiciens et Sam était d’accord avec cela. Je me suis assis pour écrire quelques démos et j’avais besoin d’un moyen d’y entrer. Il me fallait trouver un moyen de commencer. J’ai découvert un compositeur appelé Olivier Messiaen, qui était actif du début au milieu du 20e siècle. Il a eu ce genre d’idée de théorie musicale appelée les modes Messiaen. Et ce sont vraiment des balances. Et je les ai découverts, et j’ai commencé à jouer avec eux. Sans jeu de mots. Mais le mode trois a attiré mon attention. Cela me semblait être un endroit où je pouvais utiliser cette règle, cette échelle, et en quelque sorte me heurter à cette règle, et cela pourrait produire des résultats intéressants. J’ai donc écrit trois morceaux de musique en l’utilisant et je les ai joués pour Sam. Il les aimait.

Et je me suis dit, d’accord, voyons jusqu’où nous pouvons aller avec ça. Et donc le prochain point important de la collaboration était que Sam a dit qu’il ne voulait pas utiliser de musique temporaire, c’est là qu’ils coupent la musique d’autres projets ou autre pendant qu’ils éditent juste pour avoir quelque chose là-bas. Il ne voulait pas faire ça. Il voulait utiliser ma musique depuis le début, ce qui signifiait que je devais écrire et enregistrer de la musique avant même qu’il ait fini de l’éditer. Et donc j’ai pris ces quelques idées qui lui plaisaient, et j’ai trouvé d’autres motifs, sons et utilisations étranges de l’orchestre. Et je suis allé faire une séance d’enregistrement et j’ai créé pas mal d’idées, pas comme une partition complète, mais juste beaucoup d’idées. J’ai ensuite tout découpé, mis dans l’ordinateur et commencé à écrire la partition en utilisant essentiellement cette bibliothèque personnalisée que j’avais créée.

Était Laisse le monde derrière un projet unique par rapport à certains des travaux précédents que vous avez réalisés ?

Utiliser de la musique temporaire est une pratique assez courante dans l’industrie ; beaucoup de projets que j’ai réalisés ont utilisé de la musique temporaire. C’était donc un peu différent de n’avoir qu’une page vierge. Alors maintenant, j’ai cette bibliothèque. J’ai toutes ces idées et je commence à écrire sur les petits morceaux d’images qu’ils envoient parce qu’ils commencent tout juste à les éditer. Maintenant que Sam a fini de tourner, il entre dans la salle de montage et il monte. Je l’écris et je l’envoie aussi vite que possible. J’essaie de le suivre. Il disait : j’ai besoin de plus de musique. J’ai besoin de plus de musique. Et nous avons continué ainsi jusqu’à presque la fin, et maintenant nous avions un score complet. Et environ 80 % du travail avait été réalisé avec tous ces enregistrements que j’avais réalisés au début du processus. Et maintenant, pour les 20 % restants, j’avais utilisé des bibliothèques d’échantillons et de sons commerciaux. Nous sommes donc allés faire une session d’enregistrement supplémentaire et avons remplacé tout cela par des musiciens live. Et puis la partition était terminée. C’était donc, pour moi, définitivement une façon différente de travailler.

Alors, comment ça s’est passé avec les enregistrements live ?

Je l’ai fait en morceaux.

J’ai commencé avec une section de cordes. Il y avait 34 cordes, ce qui est une taille assez décente, puis j’ai enregistré une section de cuivres, je pense, de 11 musiciens. J’ai également enregistré des solistes, violoncelle, violon, basse et percussions. C’était mon point de départ. C’est avec ça que j’ai créé ma bibliothèque, avec ces enregistrements et puis quand nous sommes arrivés à la ligne d’arrivée, j’y suis retourné avec 34 cordes. Et maintenant, cette fois, j’avais six bois, tous faits en morceaux. Une fois que tout est réuni, cela ressemble à un étrange ensemble orchestral.

Photo de Charley Gallay/Getty Images pour Netflix

Qu’est-ce qui vous a poussé à devenir compositeur ?

Je fais de la musique depuis l’âge de six ans. J’ai commencé par chanter dans la chorale de l’église, puis j’ai eu un long parcours, vous savez, avec un groupe et un orchestre de lycée, des cours de piano et des groupes de rock. Ma première carrière s’est déroulée à New York, dans le monde de la musique, en tant que producteur, musicien et remixeur de danse.

J’ai été très impliqué dans la musique électronique. Et puis les choses ont changé dans le secteur de la musique au début des années 2000, et j’ai déménagé à Los Angeles à la recherche de la suite et j’ai gravi les échelons dans l’industrie cinématographique en tant que compositeur supplémentaire, puis en composant mes propres projets.

Il y a eu un moment important où Ryan Murphy m’a fait entrer dans son monde sur histoire d’horreur américaine. Et c’est ce qui m’a finalement amené à rencontrer Sam et à travailler sur Monsieur Robot. Le chemin a donc été assez long, la musique est éternelle. Et je considère le monde du cinéma et de la télévision comme ma deuxième carrière, car j’ai déjà eu une carrière dans le monde de la musique. Je suis reconnaissant de pouvoir m’exprimer en tant qu’artiste, faire de la musique et avoir une carrière.

Y a-t-il des projets Netflix sur lesquels nous pouvons espérer entendre votre musique dans un avenir proche ?

Pas pour le moment. J’ai participé à quelques émissions sur Netflix ces dernières années, Cliquet et Le politicien.

Je pense que l’une des grandes questions qui préoccupent les fans de Ratched est de savoir s’il y aura ou non une deuxième saison.

Oui, je pense qu’à l’origine, c’était prévu pour au moins deux saisons, mais je ne suis pas sûr de quels sont leurs plans.

Remarque : Cette interview a été éditée par souci de concision et de clarté.

Assurez-vous de vérifier Laisse le monde derrière sur Netflix. Si vous avez déjà vu le film, qu’en pensez-vous ? Avez-vous apprécié la partition ? Faites-le-nous savoir dans les commentaires ci-dessous.

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