Élégant et sombre (mais un peu inutile)

×

Les cookies nous aident à fournir nos services. En utilisant nos Services, vous acceptez notre utilisation des cookies. Apprendre encore plus.

Philippe Antonello/Netflix

NOTE DES RÉDACTEURS : 6,5 / 10

Initialement commandée et développée par Showtime en 2019, la dernière adaptation du célèbre anti-héros de Patricia Highsmith, « Ripley », a finalement été vendue à Netflix. Le service de streaming aurait été idiot de le transmettre puisque la série limitée de huit épisodes regorge de talents. La série est créée, réalisée et écrite par le scénariste chevronné Steven Zaillian, qui a co-écrit, commandé et développé de nombreux classiques légendaires, notamment « La Liste de Schindler », « Mission : Impossible », « Moneyball » et « The Irishman ». – au cours des quatre dernières décennies, son palmarès est un gage de qualité en soi. Ajoutez à cela le fantastique trio principal composé d’Andrew Scott, Johnny Flynn et Dakota Fanning, ainsi qu’un excellent casting d’acteurs italiens, et vous avez quelque chose de prestigieux entre les mains. Cela dit, cependant, la série soulève inévitablement une question : l’histoire du « Talentueux M. Ripley » que la plupart des gens connaissent vaut-elle déjà la peine d’être racontée à nouveau ? J’y reviendrai plus tard.

« Ripley » commence dans les années 1960 à New York, où Tom Ripley (Scott canalisant son psychopathe intérieur) vit dans un studio minable à côté d’autres perdants qu’il méprise clairement. Il falsifie des chèques et trompe les gens par téléphone pour qu’ils lui envoient de l’argent, mais il n’en gagne pas vraiment une vie luxueuse ou somptueuse. Ripley est un criminel de bas niveau doté d’une certaine intelligence, rêvant d’être un homme respecté, apprécié et, surtout, riche que tout le monde admire et admire. Mais il sait qu’il est loin d’y parvenir.

À sa grande inquiétude et à sa grande surprise, un mystérieux détective privé le retrouve à la recherche d’un riche client qui a une proposition commerciale à lui faire. Au début, il est nerveux à l’idée que quelqu’un ait pu découvrir ses arnaques et refuse le rendez-vous. Mais après avoir échoué à récolter les fruits de sa dernière escroquerie, il décide de rendre visite à l’homme derrière la carte de visite sophistiquée. Par erreur, Herbert Greenleaf (Kenneth Lonergan) croit que Ripley est un ami de son fils, Richard (Johnny Flynn), et lui demande de ramener « Dickie » d’Italie, où il vit depuis de nombreuses années et où il diminue l’argent de la famille en fiducie. ses parents ne peuvent pas légalement interrompre leur relation maintenant. M. Greenleaf est également prêt à payer une somme plus que raisonnable à Ripley s’il accepte d’aller essayer. Naturellement, Ripley n’arrive pas à croire à sa chance ; c’est l’opportunité qu’il attendait. Il fait ses valises et part pour la charmante ville italienne d’Atrani pour s’imposer dans la vie de Richard et de sa petite amie Marge (Dakota Fanning), dans l’espoir de devenir l’homme riche qu’il a toujours aspiré à être – même si cela nécessite de la fraude, de la tromperie. , et même un meurtre pour y arriver.

Une Italie incolore et ses atours

Netflix

Crédit à Steven Zaillian : visuellement et toniquement, « Ripley » ne pourrait pas se sentir plus différent de l’adaptation cinématographique classique de 1999 avec Matt Damon et Jude Law. Tournée entièrement en noir et blanc avec une abondance de cadres statiques, de compositions poétiques et de lieux idylliques, la série évoque dès le départ une ambiance noirâtre – convenant au style de vie parasitaire du protagoniste consistant à tromper et à exploiter toutes les âmes qu’il peut.

Et bien que les années 1960 à New York dans le premier épisode correspondent parfaitement à l’approche de Zaillian, cela ne fonctionne pas de la même manière pour quoi que ce soit après. Le noir et blanc ternit la Riviera italienne et lui enlève ses couleurs vives et son atmosphère effervescente qui rendent le pays si majestueusement attrayant. Bien qu’il s’agisse d’un choix conscient et thématique, il est difficile d’ignorer combien de nuances nous manquent (les vêtements somptueux, le panorama à couper le souffle, les peintures éclatantes) à cause de cela. C’est presque du gaspillage de tourner la majorité de la série en Italie, puis d’aplatir délibérément sa beauté fascinante à des fins dramatiques.

Cela ne veut pas dire que la série n’a pas l’air bien – elle est aussi élaborée et bien dirigée que possible – mais il est difficile d’imaginer une version où les couleurs n’auraient pas pu ajouter plus que le monochrome désolé.

Une tranquillité troublante et un fantastique Andrew Scott

Lorenzo Sisti/Netflix

Ce qui fonctionne très bien avec « Ripley », cependant, c’est la tension constamment croissante que Steven Zaillian injecte même dans les scènes les plus ordinaires. De par sa nature, la série se déroule à un rythme tranquille, prenant son temps pour créer du suspense, mais bon sang, cela rapporte largement à chaque point culminant de chaque épisode. Combiné avec la performance magnétique d’Andrew Scott, le spectacle transmet une sorte de tranquillité troublante qui charge même le dialogue le plus innocent et la situation normale d’un sentiment de menace et de danger qui pourrait se manifester à tout moment – ​​et rassurez-vous, ce sera le cas. Compte tenu de son large éventail d’acteurs, nous savons déjà de quoi il est capable, mais Scott livre vraiment une étude de personnage fascinante d’un anti-héros méprisable, impénitent, mais aussi séduisant, dont la cupidité l’emporte sur les quelques émotions qu’il possède en tant qu’être humain.

Dès le début, Zaillian dépeint Ripley exactement pour ce qu’il est – un maître manipulateur, imposteur et psychopathe – mais ajoute des couches subtiles à sa personnalité monstrueuse. Sa méchanceté inhérente n’est jamais remise en question, mais nous pouvons jeter un coup d’œil dans son esprit et étudier les valeurs et les principes (si nous pouvons les appeler ainsi) selon lesquels il vit et comment il tente de compenser ses actions abominables par une gentillesse artificielle. C’est une tâche extrêmement délicate de bien faire les choses, mais grâce à la prestation de Scott et au style artistique de Zaillian, « Ripley » réussit plus ou moins dans cet aspect.

Sur le plan narratif, cependant, il y a ici très peu de surprises que les téléspectateurs, même vaguement familiers avec le personnage (ou sa représentation dans l’adaptation de 1999), ne verront pas venir. Bien que, en raison de sa longueur, la série couvre plus de terrain que le long métrage, je ne suis pas sûr que sa perspective réinventée justifie désormais le récit d’un matériau universellement connu et abondamment adapté. Dans l’ensemble, « Ripley » ressemble à un exercice de style plutôt que de substance pour Scott et Zaillian – un exercice minutieusement artistique en plus – ressassant une histoire déjà racontée plusieurs fois sur grand et petit écran. Cependant, il existe certainement un potentiel pour élargir le parcours du personnage dans ce milieu singulier, et la finale prépare certainement le terrain pour d’autres choses à venir s’il y a une demande.

Les huit épisodes de « Ripley » seront diffusés le 4 avril sur Netflix.