Julie Peynot
Images : Nickelodeon / Netflix
L’adaptation live-action par Netflix du dessin animé fantastique bien-aimé de Nickelodeon, Avatar : le dernier maître de l’air, est là! En ce qui concerne les adaptations, Avatar s’est avéré être un peu mitigé. Voyons comment certains des lieux et personnages les plus importants se comparent à leurs homologues animés.
Bien que loin d’être une adaptation plan par plan de la série originale, le live-action de Netflix Avatar : le dernier maître de l’air conserve beaucoup de ressemblance avec l’original. Certaines scènes et certains personnages sont de parfaites recréations en direct de leurs homologues de dessins animés. Cependant, d’autres éléments ne sont plus que l’ombre de ce qu’ils étaient autrefois.
Dans cet esprit, voici notre comparaison côte à côte de l’apparence du remake en direct par rapport à la série originale bien-aimée.
Comment le casting principal se compare-t-il dans celui de Netflix Avatar : le dernier maître de l’air chez Nickelodeon
Avatar de l’équipe
Si une action réelle Avatar : le dernier maître de l’air allait un jour être un succès, l’équipe de casting devait simplement trouver le bon casting pour son équipe principale : Aang, Katara et Sokka. Des acteurs aux costumes, ils ont bien compris. Gordon Cormier est le portrait craché d’Aang, Kiawentiio incarne parfaitement la nature bienveillante de Katara et Ian Ousley maîtrise le côté comique du personnage de Sokka.
Leur alchimie était fantastique, équilibrant l’humour avec des tons plus sérieux. Nous attendons maintenant de voir qui ils ont en tête pour incarner Top Beifong dans la saison 2, qui complétera Team Avatar.
Appa
Le bison volant d’Aang, Appa, a été parfaitement recréé en live-action. Grand, câlin et incroyablement mignon, Appa s’adapte parfaitement au nouveau support. L’équipe a fait un excellent travail en le portant à l’écran et en lui donnant également une certaine personnalité en cours de route. Bien qu’il soit surprenant que personne ne prononce le fameux « Yip Yip » pour le faire voler autant que prévu.
Maman
Le compagnon lémurien bien-aimé de l’équipe Avatar, Momo, constitue l’autre créature fidèle. Comme Appa, il est super mignon et expressif, et très amusant à voir prendre vie en live-action.
Zuko et Iroh
La relation entre Zuko (Dallas Liu) et Iroh (Paul Sun-Hyung Lee) a été l’un des meilleurs aspects de la réimagination de Netflix. Les fans ont adoré le sérieux de Zuko associé au partenariat Iroh, amoureux du thé et sage, dans le dessin animé, et la version live-action développe leur histoire, ajoutant un peu de poids supplémentaire à leurs scènes.
Azula
Azula ne figure pas dans la première saison de la série animée, mais étant donné son statut de personnage bien-aimé, les scénaristes ont étendu son histoire pour l’intégrer dans le premier lot d’épisodes. Sa volonté de faire ses preuves auprès de son père, tout en essayant sans cesse de surpasser son frère Zuko, a beaucoup ajouté à son histoire.
À l’approche de la saison 2, les fans ont une idée de la puissance d’Azula et de la manière dont elle s’intègre dans l’histoire plus large. Nous présenter Azula dès le début a été une excellente initiative, et Elizabeth Yu joue le rôle avec brio !
Seigneur du Feu Ozai
Féroce et immensément puissant, Daniel Dae Kim amène l’impitoyable Seigneur du Feu Ozai sur nos écrans avec brio. Sa présence intimidante ajoute au ton sombre du spectacle.
Ozai joue un rôle plus important dans la première saison de la série Netflix que dans le dessin animé. Cette présence élargie permet aux fans de mieux comprendre les enjeux extrêmement élevés, mais aussi la façon dont il traite ses deux enfants : Zuko et Azula.
Amiral Zhao
Interprété par Ken Leung, Zhao est un amiral impitoyable de la Nation du Feu qui affronte Zuko dans la recherche de l’Avatar. il manque d’empathie envers la cause de Zuko pour retrouver son honneur et prend plutôt la tête de la recherche d’Aang. Le jeu des favoris de Leung n’est peut-être pas au même niveau que la version dessin animé, mais il maîtrise toujours les motivations menaçantes de Zhao.
Avatar Kyoshi
Grâce à une série de romans relatant son histoire, Avatar Kyoshi (Yvonne Chapman) est devenue l’une des préférées du fandom Avatar. Et tirant parti de sa popularité, les créateurs de la série Netflix lui ont donné une chance de briller. Lorsque la Nation du Feu attaque l’île de Kyoshi, Aang visite le sanctuaire de Kyoshi, où elle se connecte avec lui et reprend sa forme physique pour combattre la Nation du Feu. C’est une scène assez épique, et c’était fantastique de voir Kyoshi au combat.
Suki
Chef des guerriers Kyoshi sur l’île de Kyoshi, Suki devient un amoureux de Sokka. Elle est forte et féroce, et n’a pas peur de le montrer à Sokka lorsqu’il apparaît arrogant. Suki est depuis longtemps une figure populaire du fandom, et si Avatar de Netflix devait avoir plus de saisons, il ne fait aucun doute que le personnage de Maria Zhang continuera d’impressionner.
Roi Bumi
L’arc narratif du roi Bumi était très différent en live-action par rapport à l’animation. Dans la série Netflix, il est décadent et sérieux ; alors que la version dessin animé est plutôt un filou maladroit. Ce changement fait partie de ceux qui, dans l’ensemble, n’ont pas été très bien accueillis par les fans.
Malgré une bonne performance d’Utkarsh Ambudkar, l’histoire avait trop changé. Bumi a révélé qui il était à Aang bien plus tôt que dans l’animation. De plus, ni Katara ni Sokka n’étaient là… enfin du moins pas jusqu’au dernier moment, mais à ce moment-là, le navire avait navigué.
Jet
Live-action Jet ressemble beaucoup à sa version animée. Il a la même personnalité effrontée et, bien sûr, l’acteur Sebastian Amoruso lui ressemble aussi. Jet est un combattant de la liberté (dans le dessin animé, il est originaire de Ba Sing Se ; alors que le live-action le déplace à Omashu) qui est déterminé à vaincre la Nation du Feu. Lui et son groupe de Freedom Fighters ne reculeront devant rien pour attaquer la Nation du Feu et se venger de ce qu’ils ont fait au monde.
Juin
June est une chasseuse de primes indépendante extrêmement puissante du Royaume de la Terre, même si elle ne s’affilie à personne. Compte tenu de sa notoriété comme l’une des plus grandes chasseuses de primes des Quatre Nations, elle rapporte un prix élevé. Mais son expertise est sans précédent, et lorsque Zuko et Iroh la rencontrent, ils décident de faire appel à ses services pour capturer l’Avatar Aang.
Inutile de dire que l’actrice Arden Cho n’aurait pas pu être mieux interprétée dans le rôle de June. Elle ressemble beaucoup au personnage et son costume est parfait !
Koh
Koh the Face Stealer est une entité du monde des esprits. Il a une histoire compliquée avec les Avatars passés, et quand Aang le rencontre, il vole Sokka et Katara, et Aang doit demander de l’aide au sein de la Nation du Feu pour récupérer ses amis. La version live-action de Koh est géniale. Exprimé par l’emblématique George Takei, Koh est terrifiant ; J’espère seulement que nous verrons davantage Koh à l’avenir !
Koizilla
Dans la finale de la saison, lorsque la Nation du Feu attaque la Tribu de l’Eau du Nord, le Commandant Zhao lui enlève le pouvoir de maîtriser l’eau en tuant l’Esprit de la Lune. En conséquence, l’Esprit de l’Océan devient enragé et canalise sa colère à travers l’Avatar Aang, se transformant en Koizilla ; une entité aquatique imposante, capable de détruire la Nation du Feu.
Voir Koizilla se traduire en live-action était superbe. L’équipe a fait un travail incroyable pour le porter sur nos écrans. L’échelle, le design – c’est fantastique et couronne une brillante finale !
Emplacements d’Avatar : le dernier maître de l’air dans Netflix vs Nickelodeon
Temple de l’Air Austral
Certains des emplacements dans Netflix Avatar étaient absolument magnifiques et voir ces lieux prendre vie était incroyable. Le Temple de l’Air Austral en est un glorieux exemple. Les immeubles imposants entourés d’une verdure luxuriante… c’est superbe.
Dans le spectacle animé, nous ne voyons pas vraiment le Temple de l’Air Austral jusqu’à ce qu’il soit détruit par l’attaque de la Nation du Feu. Mais le spectacle en direct nous donne un peu de contexte. Nous voyons le temple au sommet de sa beauté.
Omashu
En parlant de beauté et d’échelle, Omashu – la deuxième plus grande ville du Royaume de la Terre – est tout aussi spectaculaire. J’ai adoré la façon dont ils ont conçu les chutes caractéristiques qui transportent les marchandises à travers la ville. L’attention portée aux détails est merveilleuse. Tout comme l’échelle. Cela ressemble à une ville prospère plutôt qu’à une conception CGI sans âme.
Tribu de l’Eau du Nord
La Tribu de l’Eau du Nord est le décor principal de la bataille finale de la première saison. Avec ses énormes et imposants murs de glace, il est bien adapté pour faire face au siège de la Nation du Feu. La forteresse résume bien la sensation de son homologue de dessin animé. Il a certainement conservé la même magnificence, ce qui a permis à la bataille finale de paraître plus épique.
Comment évalueriez-vous la traduction de la série animée de Nickelodeon en live-action ? Faites le nous savoir dans les commentaires.
