La Rédaction
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Jason McDonald/Netflix
NOTE DES RÉDACTEURS : 8 / 10
Avantages
- Performances puissantes de Bradley Cooper et Carey Mulligan
- Style de réalisation dynamique
Les inconvénients
- Parfois, les choix de Bradley Cooper peuvent paraître indulgents
Bradley Cooper veut un Oscar. Il en veut vraiment un. Ce n’est un secret pour personne. Mais avec son travail dans « Maestro », il en mérite peut-être un. Dans ce vaste et ambitieux biopic, il examine la vie personnelle et professionnelle de Leonard Bernstein, l’un des plus grands chefs d’orchestre et compositeurs américains. Tout en mettant en lumière Bernstein, il n’a pas peur de se pencher sur ses défauts bien réels, de défendre son génie mais de ne pas ressentir de sentimentalité à l’égard des difficultés qu’il a posées à son entourage. Il y a un sentiment de fluidité et de lyrisme dans la production qui capture l’esprit de Bernstein, aidant « Maestro » à surmonter les limites du genre, qui piège souvent les spectateurs dans une reconstitution pièce par pièce de la vie de son sujet. Avec des performances émouvantes de Cooper dans le rôle principal et de Carey Mulligan dans le rôle de son épouse qui souffre depuis longtemps, « Maestro » raconte une histoire du genre de talent qui apporte une immense joie mais menace également d’étouffer quiconque en est trop proche pendant trop longtemps.
Plus jeune chef d’orchestre de l’histoire du New York Philharmonic, Leonard Bernstein est sur la voie rapide du succès au-delà de ses rêves les plus fous. Il a une passion pour la musique de toutes formes et de tous sons, et il dirige et compose avec une énergie frénétique qui ne peut s’empêcher de remonter le moral de quiconque l’écoute. Son attitude envers la vie est tout aussi exubérante, car il fait l’éloge et forme des attachements rapidement – trop rapidement – avec ceux qui entrent dans son orbite. La belle jeune actrice Felicia Montealegre (Mulligan) fascine particulièrement Bernstein, et les deux entament une relation aussi longue et dévouée qu’émotionnellement compromise. Bernstein aime profondément, mais ses sentiments sont inconstants, et il ne voit aucune contradiction inhérente dans sa capacité à adorer Felicia tout en couchant avec n’importe quel homme ou femme qui lui plaît.
Autant « Maestro » parle de la vie et de la carrière de Bernstein, autant son traitement empathique envers Felicia pose également la question du prix à payer pour l’aimer. Que doit-on sacrifier pour atteindre un air aussi raréfié, et peut-on survivre à une telle relation sans que cela lui brise le moral ?
Une palette visuelle fluide
Jason McDonald/Netflix
Dans le rôle de Leonard Bernstein, Bradley Cooper injecte l’énergie d’une star de cinéma à l’ancienne dans sa légende musicale parfois maniaque. Mais même si sa performance est solide – à part les prothèses faciales inutiles – il brille vraiment en tant que réalisateur. Le succès de « Maestro » repose en grande partie sur sa capacité à apporter une touche visuelle unique à la production, lui permettant, comme Bernstein lui-même, de réaliser plusieurs choses différentes à la fois. Certains moments se déroulent comme un fantasme musical, comme lorsque Bernstein montre à Felicia une reproduction mise en scène de certaines de ses œuvres de compositeur.
Nous obtenons de longues séquences de Bernstein dirigeant, permettant à la musique et à sa performance énergique de parler d’elle-même. Mais il y a aussi des parties du film qui sont volontairement plus sobres, créant une puissante résonance émotionnelle à partir d’éléments visuels discrets. La pure théâtralité de ses séquences sur scène est contrebalancée par le drame relationnel plus doux entre Bernstein et Felicia alors qu’ils traversent un mariage avec de nombreux partenaires : il n’y a pas seulement Bernstein et Felicia, mais la présence plus grande que nature de Bernstein et ses nombreux amants.
Le pouvoir discret de Carey Mulligan
Jason McDonald/Netflix
Bien que Leonard Bernstein soit indéniablement la star de la série – tous les autres, après tout, n’existent que dans son ombre – Carey Mulligan dans le rôle de Felicia est le cœur battant de « Maestro ». Tout au long du film, elle est discrète et omniprésente dans leur relation, malgré ses nombreuses complications. La façon dont la caméra – souvent frénétique à d’autres moments du film – lui accorde toute son attention pendant ses moments de douleur et de souffrance montre clairement où se situent ses sympathies. Pour sa part, Mulligan est tout à fait magnétique dans le rôle, ses monologues ne laissant au public d’autre choix que de s’accrocher à chacun de ses mots. D’une certaine manière, nous voyons Bernstein à travers ses yeux, car elle témoigne à la fois de ses talents incomparables et de la façon dont ils consomment tout sur leur passage. Lorsque Bernstein est dans une pièce, il y a peu de place pour quelqu’un d’autre, et son énergie est si irrépressible que ceux qui l’entourent n’ont d’autre choix que de se plier à ses caprices impulsifs.
C’est un témoignage de « Maestro » que le film fonctionne aussi bien comme un drame relationnel que comme une exploration biopic d’un génie unique dans une génération. Le film présente des séquences glorieusement dramatiques du travail envoûtant de Bernstein en tant que chef d’orchestre et des scènes émotionnellement dévastatrices entre Bradley Cooper et Mulligan qui ont leur propre pouvoir discret. « Maestro » est peut-être un drame de prestige avec un appât pour les Oscars écrit partout, mais il est difficile de nier son charme et son savoir-faire, l’élevant au-dessus de nombreux autres films de son genre. Œuvre de pure mise en scène, « Maestro » prouve la capacité de Cooper non seulement en tant qu’interprète, mais aussi en tant que cinéaste talentueux à part entière.
« Maestro » est actuellement à l’affiche en salles et arrivera sur Netflix le 20 décembre.
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