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Quiet Rage alimente la dernière épopée historique de Scorsese

Malgré le fait que « Killers of the Flower Moon » ait une durée d’exécution assez importante, avec un peu moins de trois heures et demie, il semble en quelque sorte léger sur ses pieds. Le montage de Thelma Schoonmaker donne à la production une impression mesurée et méthodique, mais jamais lente – ce qui n’est pas une mince affaire, compte tenu de la complexité d’une production aussi épique. Martin Scorsese fait un certain nombre de choix visuels intéressants, notamment dans son utilisation des images d’actualités et de la pièce radiophonique de l’épilogue. Cela non seulement fonde les événements du film dans l’histoire, mais rappelle au public notre rôle de spectateurs et met en évidence la responsabilité contradictoire des « Tueurs de la Lune Fleurie » d’être témoin des meurtres des Indiens Osage tout en offrant du divertissement. Scorsese inclut également des références au massacre racial de Tulsa en 1921, qui occupe le même espace historique que les meurtres d’Osage. Le fait qu’ils soient mentionnés dans le film n’est pas une coïncidence : dans les deux cas, les personnes de couleur sont capables d’accumuler des richesses et les intrus blancs sont prêts à démolir leurs communautés afin de voler ces richesses pour eux-mêmes – et cela parle à Le point de vue de Scorsese en racontant cette histoire.

Alors que la vision inégalée de Scorsese est exposée tout au long de « Killers of the Flower Moon », ce sont les trois performances principales qui lui donnent une grande partie de sa résonance émotionnelle. Leonardo DiCaprio est placé de manière intéressante dans un rôle qui le dépouille de son charisme, car Ernest n’est guère plus qu’un homme de main faible, avide et facilement manipulable par son oncle. Il a de l’affection pour sa femme Mollie, à sa manière perverse, mais cela ne suffit pas à l’empêcher de suivre les plans de Hale, allant même jusqu’à empoisonner son insuline pour la rendre volontairement malade. Cela témoigne de la contradiction inhérente à Ernest et à Hale : comment peuvent-ils prétendre aimer quelque chose alors qu’ils sont prêts à le détruire ? Ernest blessera, voire tuera Mollie comme moyen d’arriver à ses fins, et Hale ne voit aucun problème à démolir la communauté Osage – pour laquelle il professe un grand amour et une grande admiration – si cela peut améliorer ses résultats. C’est dans cette dichotomie que Robert De Niro brille dans le rôle. Il y a une menace d’acier pour son personnage enveloppée dans la chaleur distinguée de son grand-père, et sa présence de longue date dans le comté d’Osage aide à cacher ses qualités les plus insidieuses. C’est incroyablement satisfaisant de voir De Niro avoir encore l’opportunité d’assumer des rôles comme celui-ci qui lui permettent vraiment de montrer ses talents.

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Written by La Rédaction

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