La Rédaction
Pour les enfants, les lutins ont la réputation innocente d’être la créature surnaturelle imprimée sur la boîte de céréales Lucky Charms. Pour le réalisateur Mark Jones, les lutins étaient un peu plus sournois. Comme la franchise de comédie d’horreur Lutin fait son chemin vers le streaming sur Hulu pour son événement « Huluween » cette saison effrayante, Jones revient sur la création du film dirigé par Warwick Davis et Jennifer Aniston qui a donné naissance à sept films.
Warwick Davis joue le rôle principal, dans lequel il traque des civils dans une ferme pour un pot d’or qu’il croit avoir volé. Lutin était également le premier film d’Aniston avant qu’elle ne devienne célèbre dans la série télévisée très acclamée et populaire. Amis. Dans une interview avec CBR, le réalisateur et scénariste Mark Jones a expliqué comment il avait utilisé un petit budget, un casting charismatique et une vision espiègle pour créer le film de 1993 et a fait allusion à un autre Lutin versement dans le futur.
CBR : Lutin est devenu un grand culte au fil des années. Quel genre d’impact a eu Lutin avez-vous sur votre carrière de cinéaste ?
Marc Jones : Eh bien, cela a très bien fonctionné sur la route. C’était drôle quand c’est sorti, je pense, peu de critiques comprenaient ce que je faisais, ce qui ne se prenait pas au sérieux. [as] une comédie. Ils l’ont en quelque sorte comparé à Exorciste et des choses dans le genre. Alors les critiques m’ont tué. Mais les gens sont venus au cinéma et le film est devenu populaire sur les VHS. Je me sens donc quelque peu justifié parce que je suis vraiment allé dans la direction que je pense que les fans aiment. Cela m’a aidé financièrement parce qu’ils en ont fait huit, et je m’intéresse à chacun d’eux, donc ça m’a bien marché. Cela m’a en quelque sorte plongé dans le genre de l’horreur.
J’ai fait un film juste après ; Dino De Laurentiis financé Peau de Rumplestilt. Cela a aidé dans le sens où c’était un film très populaire. J’ai commencé à la télévision et j’aurais dû dire : « Peut-être que j’aurais dû rester à la télévision. » J’aurais été plus riche, mais j’aimais réaliser, et c’est ce que je veux faire. Et j’adore écrire [and] réaliser ces films d’horreur. Il y en aura peut-être un autre très prochainement. Cela m’a donc donné de la crédibilité lorsque je sors et lance l’horreur. J’ai ainsi pu obtenir du financement pour un certain nombre de films d’horreur.
À l’époque, qu’avez-vous ressenti à propos de [original] le film s’agrandit avec toutes ces suites dans cette grande franchise?
Je l’ai aimé. J’étais un peu impliqué dans [Leprechaun 2]. J’étais producteur sur [Leprechaun 2], mais ensuite je suis parti faire autre chose. Je pensais Lutin dans le capot était super. Il y a toute une base de fans là-bas. Tout le monde mais [Leprechaun: Origins], et tout le respect que je dois aux cinéastes qui l’ont réalisé, je sais qu’ils ont travaillé dur, mais ce n’était pas, pour moi, le bon ton. Warwick [Davis] n’était pas dedans. [There] n’avait pas de personnalité. Ce n’était pas un personnage. C’était juste un monstre. Le dernier, Le retour du lutin, numéro huit, j’ai adoré. J’ai trouvé ça génial parce qu’ils sont revenus à l’original dans la ferme et ont sorti le lutin du puits 20 ans plus tard. Ils ont même ramené Mark Holton, qui jouait l’Australien. Donc, j’étais très heureux. Ils m’appelaient et me disaient : « Nous en faisons un autre. » Alors je me suis dit : « Super ! »
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Ce qu’il y a de bien dans le film, c’est que vous avez pris ce personnage plutôt innocent, quelque chose associé aux céréales Lucky Charms, et vous l’avez rendu terrifiant. Pouvez-vous nous parler de ce qui vous a donné envie de faire ce film en premier lieu ?
Eh bien, je l’ai déjà dit : les publicités Lucky Charms sont très populaires. Donc tout le monde connaissait les lutins. Ils les connaissent comme des créatures heureuses. J’ai fait quelques recherches et j’ai découvert qu’ils étaient plutôt espiègles et pouvaient en fait finir par faire des farces qui tuaient des gens. Je quittais la télévision pour réaliser mon premier film. Je voulais réaliser et j’ai dit : « Je pense que j’ai un meilleur plan. » Avec un petit budget, cela peut être plus facile que d’essayer d’avoir un grand studio [for a] Un film à 40 millions de dollars. J’ai donc écrit le scénario en pensant que si je prenais quelque chose que tout le monde connaît, un lutin, et que j’en faisais un film d’horreur tout en gardant quelques éléments amusants, je pourrais probablement le réaliser. Et j’ai fait. Je suis allé chez Trimark et ils m’ont dit : « Nous allons faire le film ». Ils m’ont donné un million de dollars pour le faire. C’était en partie en sachant que je pourrais probablement obtenir ma première mission de long métrage de réalisation. De plus, j’aime l’horreur et j’aime tout le genre. Cela s’est bien mis en place.
Vous souvenez-vous de ce que vous avez ressenti en voyant Warwick Davis donner vie à ce personnage sur le plateau ?
Il est arrivé d’Angleterre et le studio voulait le lire. Il l’avait fait saule, et quand j’ai découvert qu’on lui avait envoyé le scénario, il l’a adoré. J’ai dit : « Nous n’avons pas besoin de l’emmener en avion et de le lire. » J’ai travaillé avec lui. Il est resté. Je suis allé à son hôtel. Nous avons travaillé pendant une journée sur ce qu’il pensait apporter au personnage, et il a fait un excellent travail. Il adorait la comédie. Il voulait avoir une vraie personnalité. Je lui accorde donc beaucoup de mérite pour avoir donné vie à ce qui était sur la page, mais jamais comme un acteur. Nous avons travaillé avec lui, puis il a fait des lectures pour les dirigeants, et ils ont dit : « Bien sûr, utilisons-le ». Puis, sur le tournage, il s’est amélioré de mieux en mieux avec le personnage.
À l’époque, Jennifer Aniston était relativement inconnue. C’était avant Amis. Qu’est-ce que vous avez vu en elle qui vous a fait dire : « Je dois l’avoir dans ce film ? »
Nous regardions environ 200 filles parce que nous y allions sans noms. Nous payions une échelle. Je suis probablement le seul gars à avoir choisi Jennifer Aniston pour son échelle. Mais elle est entrée dans la pièce, et mon partenaire de production et moi étions assis l’un à côté de l’autre, et je l’ai regardé et lui ai dit : « Wow, j’espère qu’elle pourra jouer parce qu’elle avait un charisme. » Elle vient d’entrer dans la pièce et il y avait quelque chose en elle. Ma directrice de casting, Lisa London, je lui donne du crédit. Elle a dit la même chose. Elle a dit : « Il y a quelque chose chez cette fille. » Alors [Aniston] lu, et elle était géniale. J’ai dû voir 25 autres filles et je n’arrêtais pas de dire : « C’est celle-là ». J’ai donc dû le forcer à quitter le studio. Ils n’étaient pas vraiment convaincus que Jennifer était la bonne, mais elle avait quelque chose. Je pense que c’est en partie la raison pour laquelle elle est devenue ce qu’elle est devenue.
Ce n’était pas si longtemps avant Amisdonc je vous en remercie.
Eh bien, elle [had] fait quelques choses épisodiques. Comme je l’ai dit, nous l’avons eu pour l’échelle. C’était son premier long métrage et elle en était la co-star. Elle a eu beaucoup de plaisir à le faire. Elle veut probablement l’oublier maintenant [laughs]. Mais c’est d’accord. Si jamais j’avais le succès de Jennifer, je nierais probablement avoir fait Lutin. Donc je comprends. Mais non, c’était une amoureuse. Nous sommes restés en contact par la suite. Puis elle a eu Amis, et donc je ne pourrais pas être plus heureux pour elle. C’était vraiment génial de travailler avec elle et elle a eu beaucoup de plaisir à les réaliser.
C’était un film à petit budget, surtout comparé à ce qu’on fait aujourd’hui, ce qui prouve qu’on peut faire beaucoup avec un budget inférieur. Dans ces conditions, à quelle fréquence le budget a-t-il influencé les décisions ?
Bonne question. Eh bien, c’est le cas. Nous avions un petit budget, mais vous savez, ils n’arrêtaient pas de l’améliorer quand ils voyaient que nous nous préparions. [the film]. Je voulais plus d’argent pour les décors. En accordant du crédit à Trimark, qui était le studio original qui a été introduit à Lionsgate, nous avons fini par gagner environ un million de dollars. La plupart de leurs photos étaient directement en vidéo. Ils pensaient que ce serait simplement une vidéo directe. Ils en gagnaient 500 000. Nous avons donc obtenu un meilleur budget que celui pour lequel ils réalisaient ces films directement en vidéo. Mais c’était quand même limitant. Le calendrier était serré. Aucun réalisateur n’a l’impression d’avoir assez d’argent. Mais c’était suffisant pour faire ce que je voulais faire. Je ne me sentais pas trop handicapé.
Les huit films Leprechaun sont disponibles en streaming sur Hulu.
https://www.cbr.com/leprechaun-director-mark-jones-interview/
